The Growl

The Growl, liderado por el enigmático y melancólico vocalista Cameron Avery junto con Clinton Oliver, Marc Earley, Michael Jelinek, Samuel Kuzich y James Ireland, es uno de esos grupos que se esconde tras bandas popularmente más conocidas pero del que se hablará éste y los próximos años.

El origen de este grupo tuvo lugar cuando Cam Avery; que estaba en una banda llamada Red Shoes Boy junto con Clinton Oliver. decidió marcharse y empezar por su cuenta. Para Cam las canciones que grababan no llegaban a encajar y por ello ambos decidieron crear su propio grupo, y así es como surgió The Growl, al que se unieron posteriormente Mike Jelinek, también integrante del grupo The silents, y Sam Kuzich.

Este grupo de garage-rock con toques de blues se caracteriza por tener dos baterías, por un sonido sucio en sus guitarras y por un ritmo cambiante, sin obviar a Cam Avery con su voz un tanto ronca para hacer referencia a ese gruñido que da nombre al grupo.

Gracias a ese sonido difícil de olvidar que no nos deja indiferentes a ninguno, The Growl se está ganando la atención de la gente poco a poco.

Empezaron en 2011, año en el que sacaron su primer EP a través de Shock Records, titulado “Palanca Clever” y mezclado por Brian Lucey, que había trabajado en el álbum “Brothers” de The Black Keys. De ahí a que nos recuerde tanto a este grupo.

En 2012 y parte de este año, la banda ha estado haciendo una gira por Estados Unidos y Canadá junto con Tame Impala, grupo en el que casi todos los miembros de The Growl han colaborado de una manera u otra, sin olvidar que cuando Nick Albrook dejó Tame Impala, el bajista fue sustituido por Cam Avery.

Sin embargo, tanto a Nick como a Cam; que parece no conformarse con pertenecer solo a una banda, les podemos ver juntos en Pond, otro grupo procedente de Perth, Australia. Por lo que al final todo queda en familia.

Una vez terminada la gira y de vuelta a casa, The Growl lanzó su LP titulado “What Would Christ Do?” donde encontramos una versión de “John The Revelator”, canción que ha sido de gran influencia para algunos artistas de blues.

http://www.youtube.com/watch?v=UTM1LtMq6T0

Aquí os dejo uno de sus singles "Cleaver Lever"
http://www.youtube.com/watch?v=yTX_Wi27PV8

Green Class + Mi Pequeña Radio en Moby Dick (Concierto)

Un poco antes de que dieran las 22:00 todavía había gente en las puertas de la sala Moby Dick, sin embargo, las guitarras empezaron a sonar de fondo y los que quedábamos fuera nos decidimos a entrar sin pensarlo dos veces.

Una vez dentro, nos encontramos envueltos en ese aura acogedor de la sala, multitud de cabezas mirando al frente, amigos o curiosos que querían ver en directo a estos dos grupos, cervezas por doquier y lo que más llamaba la atención a primera vista era un cartel verde luminoso donde se podía leer el nombre del grupo Green Class y junto al presuntuoso cartel se encontraban los integrantes de esta banda emergente que cada vez está eclipsando a más y más gente.

Y como bien iba diciendo en esta banda de reciente formación nos encontramos con Alberto, Raúl, Roberto, Jaime y Víctor, los cuales, cada uno con sus respectivos instrumentos y Berto con su voz, nos hacen tener en la mente a bandas como Black Rebel Motorcycle Club u Oasis.

Comenzaron el concierto con “Green Life” primera canción que encontramos en su EP, seguida de “The Who” y “Right Pills, Flowers, and...”.En este momento tanto el grupo como el público nos encontrábamos un poco hieráticos, pero llegó “Less by Less” e hizo que nos viniéramos arriba hasta el final del concierto. 

Siguiendo con “Sound is life” llegaría “Intopy” canción clave que me puso los pelos de punta tanto por el sonido de la canción en sí, como el aire hipnotizante de Berto mientras la cantaba. Esta sensación aumentó con “Panic” hasta llegar a un punto de relax con “Sit Down” y es que esta canción es para dejarse llevar y si ya decía que se parecían a Oasis, solo tenéis que escucharla y sabréis a que me refiero. Además de que el cantante a mi parecer es una mezcla de Liam Gallagher y Tom Meighan.

Para acabar y sin olvidar “Down on the corner” y “Shoot the gun”, la guinda del pastel la puso su single “Who Is Who”, canción que estábamos esperando todos, pero como ya sabemos lo bueno se deja para el final, final que nos dejó con un gran sabor de boca y con ganas de repetir.

Sin embargo, aquí no se había terminado todo y si alguno se quedó con ganas de más, ahí estaba otro gran grupo dispuesto a subirse al escenario y seguir deleitándonos con buena música y me refiero a Mi Pequeña Radio que como ya venían diciendo en una entrevista, estaban deseando que llegara este día para darlo todo, y eso hicieron el pasado sábado este cuarteto formado por David Tabueña (voz), Axel Velasco (bajo), Carlos Palop (Guitarra) y Carlos Piris (Batería).

Empezaron fuerte con “Esquiando golpes” primera canción de su segundo disco “Dónde está lo que un día fuimos” y es que esos gritillos al principio de la canción son muy pegadizos hasta el punto de que se repitan una y otra vez en tu cabeza.

Después de esta canción con garra llegó “Mientras yo pinchaba” un nuevo tema que nos hizo escuchar sin distracción alguna. Esta atención siguió con su tercera canción “Tu mejor pesadilla” al igual que con “La reina magnética” y “El ataque de las mil naves” que ya viendo sus nombres nos hacemos una idea de esa sensación hechizante en la que te encuentras si cierras los ojos y te dejas llevar por la frescura y fluidez que desprenden sus letras.

Solo quedaban tres canciones para terminar y Mi Pequeña Radio ya nos había demostrado las tablas que tienen en el escenario, un buen directo con la suficiente energía para tenernos activos durante toda la noche y “Velvet León”, “Si no me has matado ya” y “Valor Galáctico” como culmen del concierto y si bien dice la canción “Si quieres ahora te aplaudo y me arrodillo a tus pies” fuera del significado que tiene dentro de ésta, nosotros si que les aplaudimos e hicimos ver que tanto Green Class como Mi Pequeña Radio estuvieron a la altura.

Green Class

 Mi Pequeña Radio

También encontrareis esta crónica en la pagina de El Ukelele: http://elukelele.com/green-class-mi-pequena-radio-en-moby-dick-concierto/

MS MR

Pues bien, aquí estamos. Me estreno hoy con un grupo que descubrí hace poco, pero que seguro muchos ya habréis escuchado por ahí: MS MR.

MS MR (pronunciado Miss Mister, o lo que es lo mismo, Señorita Señor) son un dueto de Nueva York compuesto por Lizzy Plapinger (vocalista) y Max Hershenow (productor). Debutaron el mes pasado con su primer disco Secondhand Rapture y en muy poco tiempo se han convertido en uno de los grupos del momento.

¿Cómo? Bueno, influye el hecho de que varias de sus canciones han sonado en series de moda, como Pretty Little Liars (Pequeñas Mentirosas en España) y su canción Bones fuera la banda sonora elegida para el trailer de la esperadísima tercera temporada de Game of Thrones (Juego de Tronos).

Además, ya han sacado dos singles, Fantasy y Hurricane – que cantaron hace poco en el show de David Letterman – cada cual con un vídeo más bizarro que el anterior. Aquí os dejo Hurricane; no tiene pérdida.

Si a pesar de los muchos intentos de MS MR de llegar a ti, no los has oído nunca, tienes varias razones para darles una oportunidad. Su música es una mezcla entre dream pop, electrónica e indie que hipnotiza. Recuerdan a Florence + The Machine con una voz más dulce y ciertas influencias del doo-wop americano, aunque en su versión más moderna. Todo esto sin tener en cuenta sus letras y sus vídeos, que han recibido muchas críticas positivas por su tono ‘vintage’, (eso que está tan de moda ahora).

En fin, que este grupo va a dar de qué hablar.

                                                                                                                            Escrito por AL

Native Roses

Native Roses es un cuarteto de Brighton donde encontramos a Jacob Stevens, James Knaggs, Jessica Illsley y Moses Bogaerde.

Ahora no son muy conocidos pero tiempo al tiempo. Mientras tanto podéis escuchar algunas de sus canciones en su página: http://nativeroses.com/ y si os quedáis con ganas de más, solo deciros que podréis escuchar su álbum entero a partir del 1 de Septiembre de este año. 

Aquí os dejo “Colours”, una bonita balada sobre el amor y la libertad, donde ambas voces encajan perfectamente y donde la guitarra acústica adopta un clásico sonido pop folk.

PD: Y Si os gusta Birdy (Jasmine van den Bogaerde), con más razón deberíais escuchar esta banda donde encontramos a su hermano Moses Bogaerde (bateria).

Swim Deep

Y para los que todavía no la conozcáis, hoy os traigo a Swim Deep, un banda que se formó a finales de 2010 e integrada por Austin Williams (voz y teclado), Tom “Higgy” Higgins (guitarra), Austin Zachary (batería) y Cavan McCarthy (bajo). 

Este cuarteto británico de Birminghan se caracteriza por una mezcla de grunge pop (solo hay que verlo en “King City”) y surf rock, ambiente playero de la California de los 70, y que menos que recordar la arena, el sol y las fiestas en la playa ahora que llega el verano.

He de decir que con “She Changes The Weather” la atmósfera de dream pop que crean me recuerda un poquito a Cocteau Twins, grupo para mí inigualable.

Su álbum "Where The Heaven Are We" tiene previsto su lanzamiento el 29 de este mes y no sé vosotros pero yo sé de una que irá a comprarlo.

Aquí podéis escuchar algunas de sus canciones:

https://soundcloud.com/swimdeep

                                                            “Go down to the sea and tell me what it is that you wanna be”

Sons of an Illustrious Father

Sons of an Illustrious Father es una banda de Hudson Valley, Nueva York, que está compuesta por cinco miembros multi-instrumentistas que controlan la guitarra acústica y eléctrica, el acordeón, el bajo, la viola, el teclado, la batería, la mandolina y el banjo (de ahí a que a mucha gente le recuerde a Mumford and Sons), convirtiendo esta larga lista de instrumentos en melodías memorables y todo ello, sin olvidar que tanto los componentes masculinos como los femeninos son vocalistas.

Los miembros de la banda son Sofia Albam (voz, acordeón, guitarra acústica, viola y banjo), Lilah Larson (voz, guitarra, percusión), Jake Generalli (voz, guitarras, piano, armónica, mandolina y banjo), Ezra Miller (voz, batería, percusión y piano), Josh Aubin (voz, bajo y percusión).

Estos neoyorquinos combinan el folk tradicional, el blues y el country con esa energía y fuerza del punk. Tienen un sonido antiguo y a la vez moderno, ecléctico y distintamente americano.

     De izquierda a derecha: Sofia Albam, Lilah Larson, Jake Generalli, Ezra Miller, Josh Aubin.

La banda se formó cuando Lilah le pidió a Sofia que le acompañara a cantar en un concierto y a partir de ese día empezaron a cantar juntas. Más tarde se unieron los demás componentes y empezaron a formar parte de la escena musical de Nueva York.

En una entrevista contaron que el nombre de la banda vino por un día en el que Sofia Albam estaba leyendo una traducción de La República de Platón y alguien fue mencionado como “hijo de un padre ilustre”, por lo que el nombre del grupo es sacado de un texto filosófico.

Esta banda logra crear hermosas e inquietantes armonías donde transmiten todo tipo de sensaciones y todas de una vez; expresan su esencia a través de una brillante combinación de instrumentos y voz, donde las palabras no son forzadas, sino sentidas. 

Su primer disco titulado “Sons of an Illustrious Father” fue publicado el 20 de octubre de 2009 y contiene once canciones, de las que yo destacaría “Love & a 40oz” y sin lugar a dudas “Moonshiner”, sin obviar que todas tienen un encanto especial. Pero especialmente esta última, cantada por Sofia, cuyo punto de poder y furia a la hora de cantar recuerda a Janis Joplin, es realmente brillante, al menos para mí.

En enero de 2011 grabaron el EP “We Are Dead And Reborn” y fue publicado el 8 de agosto de ese mismo año. Uno de mis favoritos a pesar de contener cuatro escasas canciones.

Este EP fue grabado en un granero sin aislar de la madre de Ezra Miller que estaba situado en una montaña de Vermont y en una entrevista Lilah cuenta que durante la grabación pasaron mucho frio, pero que todos ellos lo tomaron como un reto y siguieron adelante con la grabación.

Y por último, grabaron “One Body” donde se encuentra “ Solution: Burn It” mi gran recomendación del día, la que más me ha hecho removerme en el asiento. Solo hay que escuchar la intensa letra y dejarse llevar por esa fuerza con la que es cantada. Sin duda, uno de los álbumes más reflexivos que he escuchado últimamente.

He de decir que esta banda tiene un gran talento y aunque apenas es conocida en España, me apuesto lo que sea a que dentro de un tiempo inundará la radio con sus canciones.

Aquí os dejo su bandcamp:

http://sonsofanillustriousfather.bandcamp.com/

Y para los amantes de carteles originales como yo, aquí os dejo algunos donde aparece este grupo.

“La música expresa todo aquello que no puede ser dicho o que no puede ser silenciado” 

Victor Hugo

Tasmanians

Empiezo entrada con los Tasmanians, una banda de la zona de West Palm Beach, Florida, de los años 60. Apenas se sabe de ellos, no grabaron muchos temas pero lo poco que sacaron a la luz, para mí, es digno de ser recordado.

La formación original estaba compuesta por Robbin Thompson (voz y guitarra), que ya había pasado por otros grupos como los Hanging 5 o The Fab Gents; Mike "Gypsy" Carns (guitarra solista), Craig Davis (teclados), Callis Woodson "Woody" Pollard (Bajo) y por último, Greg Brunt (bateria). Más tarde se unieron Steve Bland y Ronnie Cable (antiguos miembros de The Fantastic Group).

Todo empezó cuando Gypsy Carns se unió a la banda The Fab Gents que, por aquel entonces, tenía Robbin Thompson,

El padre de uno de los miembros que era mánager de los Count Five, les puso en contacto con Bud Blount, dueño de los sellos Conda y Power y promotor de conciertos, y a partir de aquí se convirtió en su mánager y productor, cambiando el nombre de la banda a Tasmanians.

Las primeras canciones que escribieron Robbin y Gypsy, fueron “Baby” de un estilo garajero y “Love, love, love”, las cuales fueron grabadas en un primer single en los Criteria Estudios en Miami.

En cuanto al segundo single, se dejaron llevar por un sentimiento más inglés e incluyeron las canciones “I Can't Explain This Feeling” y “If I Don´t “donde se puede ver una influencia clara de los Beatles. Sin embargo, respecto a la canción “If I Don't” (escrita por Dave Hieryonmous), pensaron que estaba hecha solo para vender, no estaban muy entusiasmados con ella y decidieron no tocarla nunca en directo.

Los Tasmanians fueron teloneros de bandas como Brummels Beau, Lemon Pipers, Bitters End (una banda en la que se encontraba el batería de los Allman Brothers, Butch Trucks), The Seven of Us, entre muchas otras.

La banda se disolvió por problemas con las drogas, ya que Bud, su productor, también trabajaba como detective en el departamento de policía y después de detener al teclista del grupo, Craig Davis, mientras fumaba marihuana, Bud decidió no trabajar más con ellos y buscar otra banda.

Un vez disuelta, uno de los integrantes, Robbin Thompson se unió a los Blues, Mercy Flight (a principios de 1969) y a Steel Mill, colaborando con Bruce Springsteen.

Gracias a Robbin Thompson, se sabe que Greg Brunt, bateria del grupo, ya ha fallecido al igual que Craig Davis, el teclista y Woody (Callis Woodson Pollard III), bajista del grupo, que murió de sobredosis en 1974, lo que le impidió conocer a su hijo.

En la actualidad, Robbin Thompson sigue manteniendo el contacto con su antiguo compañero Mike "Gypsy" y con Bud. 

En la primera foto podemos ver a Gypsy tocando la guitarra, mientras que en la foto de al lado encontramos al cantante Robbin Thompson junto con Woody. En las fotos de abajo vemos al dinámico batería del grupo Gren Brunt y al teclista Craig Davis, que tenía por costumbre pasearse por el escenario con el teclado en la mano.